Василенко А.С. Ромашки 1983 год
  Василенко А.С. Ромашки 1983 год

Как писать этюды
Этюд начинают с компоновки и наброска границ форм па холсте легкими штрихами. Рисуют ...

Лесовой П.В. Иоасаф Белгородский 1997 год
    Лесовой П.В. Иоасаф Белгородский 1997 год

Бумага для акварели
Акварелью нельзя писать на желтой или серой бумаге. Основанием для акварели служат лу ...

Лесовой П.В. Космические сновидения 2005 год
  Лесовой П.В. Космические сновидения 2005 год

Учимся рисовать красиво » Начинающим художникам

Как делать рисунок карандашом

В начале работы над рисунком, когда намечается общая форма в целом, свободно наносят размашистые штрихи, охватывающие всю массу изображаемого предмета. Быстро переключаясь с наметки его низа и верха к засечке легкими штрихами справа и слева, отсекают другими штрихами не контур, а скорее всего место, которое занимает в пространстве объем предмета. Художник держит карандаш далеко от острия (рис.186). Так же надо держать карандаш и при завершении рисунка обобщающей широкой штриховкой. В середине работы, на стадии деталировки, можно передвинуть пальцы несколько ближе к острию (рис. 18 в). Но н в этом случае касайтесь бумаги только грифелем и мизинцем, а не боком ладони, иначе затрете и смажете рисунок. Во время работы надо смотреть не на острие карандаша, а как бы забегать глазом вперед, куда должна быть доведена линия (вспомните совет П. Чистякова заранее представлять себе, что «отсюда сюда — форма такая»). В ходе лепки формы штрихи наносят очень разнообразно, значит, и рука с карандашом должна поразному изгибаться в кисти.
 

Подробнее



Чем и как исправлять рисунки

Основные поправки делают карандашом, не стирая ранее намеченное построение формы. Если же стереть первоначальные наметки, то невольно можно повторить ошибку. Кроме того, исправление рисунка надо вести на основе сравнения одной наметки формы с другой, более точной. Обобщение тонов, как и поправки в тональном решении рисунков, делают, однако, не только карандашом, по и резинкой. Ею снимают силу штриховки, если нужно, в самых светлых местах рисунка. Зачищать резинкой рисунок нельзя, затирать штрихи, «замусоливать» изображение тоже недопустимо. Надо именно смылшгь излишнюю силу тона прикосновением грани резинового брусочка к рисунку или легкими взмахами резинки «сбрасывать» штрихи, не повреждая при этом поверхность бумаги.

Подробнее



Зарисовки и наброски

Карандашом выполняются также альбомные зарисовки и наброски продолжительностью 5—10 или 20—30 минут. Уже в на!чале занятий важно четко разобраться в задачах этого вида рисунков. Одни рисовальщики полагают, что надо молниеносно схватывать все детали, в одно мгновение сделать такой же рисунок, который делали прежде за тричетыре часа; другие, наоборот, ограничиваются в наброске приблизительными, схематичными наметками силуэта и поспешно начинают следующую зарисовку, чтобы «набить руку». Те и другие понимают задачи набросков неверно. Научиться метко схватывать в натуре самое существенное, характерное и передавать это самыми скупыми, но и самыми выразительными средствами — вот в чем увлекательная задача краткосрочных зарисовок и набросков.

Подробнее



Рисунок пером

Рисунки пером можно увидеть во многих книгах, на страницах журналов, газет. Это очень распространенный вид графики. Но ошибаются те, кто ограничивает перовые рисунки лишь областью книжной или журнальной иллюстрации. Пером виртуозно владели многие выдающиеся мастера живописи, и среди них особенно выделяется Рембрандт, перовые рисунки которого очень живописны и неувядаемо свежи (см. рис. 26).
Техника рисунка пером скупа четкая или прерывистая черная линия, штрихи, нанесенные в различном направлении, иногда заливки тушью. Но изобразительные возможности ее неисчерпаемы. Различают очерковые «контурные» и перовые «тональные» рисунки. Именно эти рисунки помогают начинающим художникам понять, что такое «живая линия» и чем отличается выразительный линейный рисунок от сухого чертежа, который однообразной, как проволока, линией обтягивает силуэт предмета. Быстрый очерк пером позволяет художнику схватить мимолетное движение и в то же время помогает сделать намек на объемность формы (рис. 4).

Подробнее



Гризайльные наброски

Широкой акварельной кистью №№ 16—20 выполняются наброски коричневой или черной краской, позволяющие бы­стро и живописно передать крупные массы форм, яркие кон­трасты света и тени и декоративные сочетания тонов (см. приложение, илл. 2). Мы не случайно упомянули широкую акварельную кисть, так как наброски очень тонкой кистью малого номера ничем не будут отличаться от рисунков лини­ей. А хорошей широкой кистью можно нанести как широкий мазок, так и тонкую линию. Она может быть насыщена влагой и краской для заливок, а может лишь касаться зернистой по­верхности бумаги, если влагу с кисти стряхнуть и нанести мазок полусухой кистью. Необходимо учиться чувствовать, насколько надо увлажнить кисть, чтобы свободнее владеть техникой акварели.

Подробнее



Рисунки углем

Рисунки углем наиболее живописны. Они отличаются богатством тоновых переходов — от глубоких бархатистых штрихов широкими мазками до легких серебристых тушевок. Углем можно наносить острые, четкие штрихи, работать плашмя или размазывать пальцами. Сочетание этих приемов дает богатые технические возможности для очень выразительного изображения. Разобранный выше рисунок Тициана и большой портрет углем работы В. Серова помогут вам представить возможности этой техники (см. приложение, илл. 1.7). Заточенным наискось углем можно наносит, и тонкие линии, и широкие мазки, делать засечки или мягкие переходы полутонов. Можно использовать и растушку, свернутую из бумаги или замши. Рисовать углем можно, кроме белой, и на серой, обойной бумаге, на холсте (под живопись), на картоне. Работать им лучше всего на листах большого размера. Уголь легко смахивается тряпочкой, выбирается мякишем хлеба, но втирать его нельзя, в противном случае не помогает и резинка, появляется грязь
 в рисунке.

Подробнее



Соус

 Так называют материал для рисунков, имеющий вид коротких круглых черных, палочек, обернутых фольгой. Приготовляют соус из каолина, мела и прессованной газовой сажи. Он имеет большую красящую силу и дает красивые бархатистые тона от очень темных до очень светлых, с большим числом тональных градации между ними. Соусом можно делать и быстрые наброски, и длительные, тщательно моделированные рисунки. Сухим способом работают соусом примерно так же, как и углем, добиваясь при помощи растушкн переходов от светлых тонов к более темным.

Подробнее



Сангина

Сангина привлекательна своим красивым теплым тоном, коричневатым или красноватым. Продается она набором, в виде коротких брусочков, каждый набор имеет тот или иной оттенок. Выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело можно рисовать красноватой сангиной, а пейзаж — сангиной цвета сепии, сероватокоричневого цвета. Иногда сангину комбинируют с углем, который дает холодные оттенки, живописно контрастирующие с теплыми оттенками сангины. Техника работы в этом материале характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами остро заточенных брусочков сангины.

Подробнее



Рисунок «под живопись»

Известный советский художник Дейнека говорит: «Живописец должен в совершенстве владеть рисунком... Ведь недостатки в знании рисунка всегда ведут к небрежному отношению к форме, а это, в свою очередь, приводит к крайне неряшливой и небрежно исполненной живописи».
В подлинной живописи цвет всегда гармонирует с формой, обогащает ее. Поэтому большое значение имеет не только умение живописца рисовать, но и навыки выполнения рисунка па холсте, который предваряет работу в цвете. Такие рисунки имеют некоторые технические особенности в отличие от станковых. Рисунок на холсте должен помочь вести работу красками, а не мешать ей. Это означает, что в рисунке, вопервых, точно намечается место каждой формы, передаются пропорции и характер модели. Надо следить за тем, чтобы рисунок не сковывал кисть, оставляя возможность уточнять и лепить форму кистью. Вовторых, рисунок «под живопись» выполняют такими материалами, которые не примешиваются к краске и не загрязняют цвет в этюде. Начинающий художник обычно прочерчивает контуры предметов, а потом растушевывает краски в пределах этих очертаний.

Подробнее



Рисунок в декоративно-оформительских работах

Выше мы говорили о рисунке, в котором все усилия художника направлены к тому, чтобы на плоскости листа создать изображение глубокого пространства и передать объемность форм предметов, расположенных на различных планках в этом пространстве. Поэтому линия в подобном рисунке должна следовать за поворотами граней, образующих объем форм, должна стать пространственной^ или, как говорят художники, «живой». Но если рисунок очерчивает орнамент, узор или шрифт, то нет надобности, чтобы линия передавала свет и тень, пространство, объем. Наоборот, здесь необходимо утвердить плоскость, связать изображение с поверхностью декорируемого предмета (стенда, стенгазеты, альбома, бордюра на стене и т. д.). Следует также четко, строго построить контур шрифта, узора или элементов орнамента.

Подробнее



Работа над длительными рисунками

Краткосрочные рисунки необходимо чередовать с более длительными, позволяющими полнее изучить пластические особенности натуры и выдвигающими перед художником более сложные задачи. Поэтому с самого начала возникают вопросы технического и методического характера.
Длительные рисунки выполняйте более систематично, последовательно, с более четким знанием технических возможностей материалов. В работе над многосеансными рисунками необходимо: 1) уметь выбрать материал и технические приемы, соот ветствующие характеру натуры, замыслу, особенностям ком позиции; 2) остро почувствовать и сохранить до конца работы пер вое впечатление от натуры, а значит, поддерживать свежесть рисунка и, если в процессе моделировки появилась всетаки некоторая вялость или пестрота, уметь освежить работу за вершающим обобщением. Одним из важнейших условий успешного выполнения многосеансных рисунков и этюдов является последовательность в работе над ними.

Подробнее



Как вести длительный рисунок карандашом

Начиная многосеансную работу, надо помнить, что перечерненный рисунок имеет неприятный вид и напоминает, по меткому выражению Чистякова, «печную заслонку». Карандашному рисунку свойственна серебристая, мягкая тональность, всякий раз согласованная с тональностью патуры. Но эта серебристость не имеет ничего общего с «серостью» рисунков некоторых начинающих художников, у которых получается однообразие в рисунке потому, что вяло передаются различия тонов, контрасты света и тени, однообразная тушевка не лепит, а «сплющивает» форму. Четко показать переходы светотени: свет, тень, рефлекс в тени, основные полутона в свету, ясно выявить разницу предметов по светлоте — вот что нужно для живой мггрпхорхи рисунка.

Подробнее



Рисунок на тонированной бумаге

Листы чистой бумаги имеют различные оттенки — от голубоватозеленоватого до золотистого или розоватого. Искусные рисовальщики используют это свойство бумаги, выполняя один рисунки па листах более холодного, а другие — более теплого оттенка. Например, обнаженную модель нередко выгоднее рисовать на розоватой бумаге, а гипсовые слепки — па зеленоватоголубоватой. Можно и искусственно придать бумаге различные топа, делая заливку чаем, кофе, акварелью. Перед тонировкой лист бумаги обязательно наклеивают па планшет, как под акварель, чтобы от увлажнения он не покоробился.

Подробнее



Масляная живопись - основания под масляную живопись

Этюды рекомендуется выполнят!, как масляными красками, так и акварелью. Параллельное изучение масляной живописи и акварельной техники помогает скорее овладеть основами живописи и расширяет технический кругозор худок Каждая названная техника имеет своп особенности, различен и выбор материалов. Начнем беседы о масляной живописи, затем перейдем к акварели. В конце кратко коснемся и других техник, овладеть которыми тоже полезно.
Широко распространенный и по традиции считающийся важнейшим вид живописной техники — масляная живопись получила название от основного связующего вещества — растительного масла. Нередко, когда указывают, в какой технике написан этюд, пишут кратко: «масло».
 

Подробнее



Масляная живопись - подготовка холста

Натягивание холста. Очень важ'но правильно натянуть холст, чтобы он был достаточно упругим, не провисал под кистью и не морщинился. Натяжка и закрепление холста производятся равномерно от середины в обе стороны к углам. Сначала натягивают и закрепляют холст по середине коротких сторон, а потом — длинных. Затем попеременно натягивают и закрепляют полотно от середины сторон к их углам. Волокна холста должны при этом оставаться параллельными сторонам подрамника. Холст прибивают обойными гвоздями с *небольшими *шляпками. Пока холст натягивают, гвозди до конца не за бивают.

Подробнее



Масляная живопись - клей и его приготовление

Наиболее распространен столярный клей, который продается в виде полупрозрачных желтоватокоричневых плиток (лучшие сорта мездрового столярного клея) или непрозрачных коричневых плиток, качеством хуже первых. При пользовании этим клеем надо особенно остерегаться переклепки холстов, так как пленки этого клея жестковаты и хрупки. Поэтому приготавливать клей надо осмотрительно. Сначала раздробите плитку на мелкие кусочки, засыпьте их в стеклянную банку и залейте доверху водой. Дайте несколько часов постоять клею, набухнуть. Затем варите его на медленном огне в водяной бане, т. е. в банке, погруженной в сосуд с водой (рис. 32).

Подробнее



Масляная живопись - грунтовка холста

После просушки второго слоя проклейки посмотрите холст па свет — нет ли пор. Если они есть, то лучше нанести еще слой слабого клеевого раствора, чтобы окончательно предупредить проникновение грунтовки на обратную сторону холста. Затем, после окончательной просушки холста и проверки качества проклейки, переходят к грунтовке. Качество грунтовки чрезвычайно влияет на сохранность и испол нение живописи. Небрежность в этом, кажется простом, деле губит тот тяжелый труд, который вкладывает живописец в свое произведение, зачастую уже под кистью. К тому же грунтовка только неискушенному человеку кажется несложным делом. Если бы это было так, то производство хороших грунтованных холстов давно наладилось бы, а пока даже фабричные грунты страдают серьезными недочетами. Это налагает на художников обязанность самим овладевать грунтовкой, овладевать серьезно, профессионально.

Подробнее



Масляная живопись - кисти

Надо помнить, что не меньшее значение в живописи имеют кисти, от правильного выбора и качества которых во многом зависит выразительность письма. Для масляной живописи применяются плоские щетинные кисти, дающие характерный в этой технике пластичный мазок разной густоты, мазокмозаику, гранящий форму. Хорошие, упругие кисти позволяют наносить мазки различной толщины, разнообразного характера, что очень влияет на живопись (рис. 33 а). Нельзя писать кистями, разлохмаченными или обрезанными, плохо подобранными, не имеющими естественно заостренных концов щетинок и плотной, ровной вязки (рис. 33 б). Кисти вырабатываются разных номеров, но начинающие имеют пристрастие к мелким кисточкам.

Подробнее



Палитра

Краски выдавливают из тюбиков и смешивают на палитре, деревянной или фанерной, пропитанной маслом и имеющей отверстия для пальца и кистей (рис. 37). Для начинающих можно рекомендовать белые палитры, изготовленные из прямоугольного стекла, окрашенного снизу белилами или оклеенного белой бумагой. На такой палитре легче находить нужные оттенки. Прежде всего позаботьтесь о порядке наложения красок на палитру. Беспорядочное нанесение красок па палитру крайне затрудняет поиски необходимых оттенков и часто является причиной грязного цвета смесей.
Лучше всего уже на палитре разделить краски на теплые и холодные оттенки. Тогда легче будет «угадать», какие краски входят в состав искомого цвета, и удобнее будет смешивать их на палитре. Расположите краски па своей палитре примерно так (начиная от левого нижнего угла по краю палитры): сначала синие, затем все зеленые, лимонножелтые, оранжевые, красные, наконец земляные краски — сиены, умбры, охры. Белила положите отдельно в углу палитры, ближе к отверстию для пальца, так как их требуется много, они используются почти в каждой смеси, хотя и осторожно. Некоторые художники кладут белила не в правом верхнем углу, а несколько отступя влево от него; справа от белил раскладывают земляные краски, слева от белил выдавливают по порядку: краплак, красный кадмий, желтый кадмий, далее зеленые краски, затем синие и, наконец, черную краску. Другие художники могут порекомендовать сначала выдавить в правом верхнем углу белила, а за ними по верхнему и левому краям палитры расположить стронциановую желтую, охры, далее кадмий желтый и красный, за ним краплак, потом коричневые земляные краски, зеленые, синие, черную.

Подробнее



Масляная живопись - краски

Начинающие художники обычно стремятся отыскать такие краски, которые в точности соответствовали бы цвету тела или листвы, неба или воды. Но таких красок нет и не может быть. Оттенки природы сложные, чтобы передать их, приходится смешивать каждый раз дветри краски. Краски для смеси подобрать легче, если палитра составлена из немногих, но самых необходимых красок. Вот примерный список красок для исполнения этюдов: Белила цинковые Охра светлая Охра темная земляные краски, основные в смесях Сиена натуральная Сиена жженая Умбра натуральная Марс коричневый светлый Английская красная Кадмии: желтый, красный и оранжевый (в смеси с охрами и ультрамарином чернеет) Стронииановая желтая Изумрудная зеленая (нельзя смешивать с краплаком) Волконсконтовая зеленая (многие предпочитают ее изумрудной, когда пишут листву) Хром зеленый Кобальт синий Кобальт фиолетовый Ультрамарин Кость жженая Краплак средний В этом перечне двадцать красок, однако ни одну из них нельзя перенести на холст с уверенностью, что она будет близка к тем оттенкам, которые можно увидеть в натуре.

Подробнее