Учиться видеть натуру глазом художника, учиться наблюдать в окружающей действительности то, что интереснее всего для изображения,— вот задача всего начального курса и летних занятий в частности. Уделите больше времени живописи натюрморта, выполните также ряд рисунков и этюдов на открытом воздухе, предваряющих систематическую работу над пейзажами. Продолжайте зарисовки и наброски людей во время работы, отдыха и т. д., которые начали с первого задания по основному пособию.

 

Сделав дватри рисунка веток различных деревьев, напишите и несколько этюдов ветвей. Здесь вы столкнетесь с необходимостью чутко подбирать различные краски, чтобы получилась смесь нужного оттенка и был верно передан сложный и разнообразный цвет листвы. Если чувствуете себя неопытными в живописи, то можете написать просто дватри листа, как бы упавших на стол, (листья берите с деревьев разных пород). Некоторые начинающие художники упрощенно раскрашивают листву зеленой краской, не ищут цветовые отношения, а лишь следуют названию цвета.

Если вы будете внимательны и сравните листья по цвету, то заметите, что каждый из них имеет свой цветовой оттенок, который определяется и цветом листвы деревьев данной породы, и условиями освещения, и положением каждого листа в пространстве. У вас на палитре всего тричетыре зеленые краски, а в натуре так много оттенков то зеленоватозолотистых, то более холодных, то как бы подернутых серебристым тоном. Надо, следовательно, поискать нужные оттенки не только в смесях зеленых красок с желтыми, но и в смесях с желтыми и даже красными охрами, синими и другими красками, а то и вовсе без зеленых красок.

 В летнее время на начальном курсе особенно много надо работать над зарисовками и набросками (с натуры и по памяти). Рисовать надо не все. Чтобы работа получилась выразительнее, учитесь видеть то, что важно именно зарисовать, передать средствами рисунка. Надо уметь наблюдать окружающую вас действительность, извлекать из нее все интересное и ценное. Человек всегда в движении. Даже тогда, когда он сидит или спокойно стоит, его фигура пронизана внутренним движением: сразу видно, на какую ногу он опирается, как изгибается линия позвоночника, а значит поразному наклонены плечи по отношению к наклону линии таза. Голова как бы венчает эту линию движения, снизу вверх пронзившую фигуру. Рисуйте пока человека в спокойных позах, но показывайте, как он стоит, на> какую логу опирается, как изгибается торс (туловище), как «поставлена» голова (рис. 1). Постепенно научитесь отбирать из множества движений (поз) наиболее характерные.

Для этого рисуйте не специально позирующих людей в придуманных вами позах, а делайте наброски с занятых своим делом домочадцев. Потом выходите на улицу, идите на стройки, рисуйте у себя в цехе или в учреждении. Если живете в деревне, то вам можно только позавидовать, та>к как летом там особенно интересно вести зарисовки не только отдельных фигур, но и сценок работ на полях, фермах, на огородах.

 

Многие «начинающие самодеятельные художники проявляют особую склонность к работам декоративного характера. Одни любят составлять орнаменты, другие както узорно и особенно красочно, нарядно (декоративно) решают и натюрморты, и' сценки, и пейзаж. Многие художникилюбители оформляют стенгазеты, стенды, пишут лозунги, плакаты. Чтобы эта работа выполнялась с художественным вкусом, понастоящему декоративно, надо прежде всего обратиться к тому же источнику к природе. Выше уже приводилось высказывание о том, что «природа содержит в краске и форме элементы всех картин решительно». Не потому ли большой русский мастер сюжетной картины и пейзажа В. Поленов любовно делал этюды бабочек, а И. Репин писал «Мальву»? Один из известных советских художников Д. Покаржевский собрал огромную коллекцию уральских камней, славящихся разнообразием своих красок, и составил из них стендыпалитры. Палитра природы помогает художникам находить такие тончайшие и красивейшие сочетания красок, каких никто не отыщет, если не всколыхнет жизненные впечатления, свои наблюдения натуры. Вспомните ту же ветку, которую вам уже рекомендовалось зарисовать.

Если вы переведены с начального курса на первый основной, то займитесь решением более сложных изобразительных задач. Продолжайте работать над пейзажем, натюрмортом, ежедневно выполняйте зарисовки фигуры, сценок, собирайте материал для своих эскизов. Если же вы приняты непосредственно на первый курс, то наступающее лето станет для вас репетицией самостоятельной творческой работы на основе опыта предшествующих занятий под руководством педагога.

В композиции натюрмортов вводите овощи, фрукты, цветы, грибы, ветви, а если имеете уже некоторый опыт в живописи, то попробуйте написать натюрморт па подоконнике с видимым за ним пейзажем или этюд части террасы, комнаты с открытым окном. Работая над этюдом живописного букета, не забывайте, что необходимо передать его объем, общую форму и только затем прописывать основные детали. Приступив к детализированию формы того или другого цветка, учитывайте его расположение в букете, сравнивайте его светотень и цветовой оттенок с окружением. Теперь от вас требуется большее умение в передаче той связи всего натюрморта с окружением, со световоздушноп средой, на которую вы впервые обратили внимание в своих ранних этюдах.

Если вы не занимались на начальном курсе, то для углубления имеющихся навыков советуем выполнить те работы, которые предваряют занятия по пейзажу: натюрморт с веткой, этюды и зарисовки элементов пейзажа, перечисленные выше. Может быть, иному самодеятельному художнику, работавшему над большими пейзажами и участвовавшему в выставках, такое задание покажется скучным учебным упражнением. Смотря как к нему подойти! Раздел пейзажа в пособии «Рисунок и живопись» открывается репродукцией с этюда великого русского художника А. Иванова «Ветка». Этот этюд открыл целую эпоху в развитии русской живописи, предвосхитив более чем на сорок лет открытия импрессионистов. До Иванова никто не умел так тонко передавать свет и воздух, рефлексы на листве от неба, игру света в ней.

Этюд начинают с компоновки и наброска границ форм па холсте легкими штрихами. Рисуют углем или прямо кистью, жидко разведенной коричневой краской. Угольный набросок надо обвести краской, а уголь смахнуть, чтобы он не примешивался к краскам и не загрязнял цвет в этюде. Но уже и при этом учитывают расположение и пропорции основных цветовых пятен натуры. Далее все внимание сосредоточивают на определении основных цветовых сочетаний натуры. Не следует 'набрасывать первые попавшиеся краски на холст. Прежде нужно разобраться в натуре, или, как говорят художники, составить цветовой замысел. «Когда живописец начинает работу на холсте, то конечный результат ее должен быть в воображении», писал старейший советский художник К. Юон. Допустим, что вы собираетесь написать несложный мотив: дерево с частью земли, ясное небо. Чтобы разобраться в сущности этого мотива, надо посмотреть сразу на все — на небо, дерево и кусок земли, на весь мотив в целом и правильно начать этюд. Только целостно наблюдая натуру, вы начнете ощущать сочетания оттенков и правильно воспринимать цвета элементов натуры. 

Параллельно с указанными занятиями необходимповсе дневно вести зарисовки отдельных фигур людей, а также рисунок в поле, в саду, у реки, на железнодорожных станциях и пристанях и т. д. Переходить от набросков фигур к зарисовкам несложных сценок надо постепенно.

Большой интерес представляют для художника дорисовки животных, которых можно наблюдать в естественои обстановке. Необходимо также сделать зарисовки различных растений и, цветов, плодов при выполнении заданий по декоративному оформлению.

Необходимо продолжить выполнение кратковременных этюдов пейзажей, ставя более сложные живописные и композиционные задачи (см. «Рисунок и живопись», раздел «Пейзаж»). Углубляйте навыки исполнения быстрых односеансных этюдов, имеющих своей целью обобщенную передачу цветовых соотношений неба, земли, деревьев, воды и других основных элементов пейзажа. Одновременно поработайте и над первыми своими многосеансными пейзажными этюдами по соответствующему заданию пособия. Практические советы о выполнении многосеансных этюдов см. на стр. 101 —105. Наконец, от изображения мотивов с неглубоким пространством постепенно переходите к рисункам, а затем к этюдам более сложных мотивов, в которых глубина пространства наглядно выявляется и «строится» линиями убегающей вдаль дороги, реки, улицы, аллеи или просеки (см. соответствующие задания пособия). Выгодны мотивы, постранственность которых подчеркнута контрастом между затененным, допустим, первым планом и ярко освещенным вторым. Примером может служить «Околица» И. Левитана (см. «Рисунок и живопись», т. 1, илл. 6) или его известная картина «Вечерний звон». Во всех случаях освещения и состояния природы надо суметь выявить и подчеркнуть цветовой контраст между первым и дальним планами изображаемого мотива. Не зря А. Иванов говорил, что каждому пространственному плану свойствен свой полутон и нельзя спутать оттенки первого и второго планов, второго и дальнего.

Так же, как и на первом курсе, но с большим умением и творческой инициативой следует использовать живой и многообразный материал природы в постановках новых и более содержательных натюрмортов. Выполните этюды натюрмортов с частью интерьера и на открытом воздухе — в саду, во дворе или непосредственно с растений, находящихся там. Пишите кратковременные этюды несложных группировок из двухтрех предметов, а также попробуйте написать хотя бы один многосеансный этюд более сложного тематического натюрморта. Не увлекайтесь, однако, большим количеством предметов.

Летом легче найти натуру для выполнения заданий по рисунку обнаженной и полуобнаженной фигуры человека, стоит только пойти с альбомом на речку или на стадион. Вы имеете большие возможности выполнить также и первые этюды головы и фигуры. Конечно, нельзя упустить богатые возможности собрать этюды и зарисовки с натуры для выпускной работы по композиции (5е и 6е задания раздела «Композиция» основного пособия), если зимой не работали над ней. Общее количество летних работ за второй курс, если учесть ваше стремление работать теперь более продуманно и умело, может быть меньшим, чем на первом курсе, но их качество должно быть выше, каждый этюд должен быть решен серьезнее. Вы должны выполнить не менее: 1) 5—7 этюдов пейзажей; 2) 2—3 этюдов натюрмортов; 3) 15—20 всевозможных зарисовок. В качестве дополнительного задания рекомендуем выполнить дватри этюда головы и фигуры человека.

Летние задания для старших курсов являются непосредственным продолжением напряженной *творческой работы по основной программе, но в этот период вам предоставляются еще более широкие, чем на основном курсе, возможности проявить самостоятельную творческую инициативу. Особенно поработайте над композиционными заданиями в том жанре, который вам наиболее близок и посилен.

Серьезная композиционная работа, как вы уже убедились, необходима и в пейзаже. В новых этюдах с натуры стремитесь выразить то настроение, которое навеяно изображаемым мотивом. Здесь вам надо проявить весь свой опыт в области композиции и живописи пейзажа, чтобы добиться в этюдах выразительной передачи состояния природы. На основных курсах вы работали преимущественно над выявлением разнообразного освещения в пейзаже и, вероятно, осознали, как важно учитывать характер освещения, подчеркивающего особенности данного момента в жизни природы. Наряду с этим стремитесь передавать и различные события в природе: дождь, ветер, предгрозовое затишье, зной и т. д., а также и свое отношение к ним. Конечно, сразу найти изобразительные средства, которые необходимы для выражения впечатления, трудно.

Художественный образ в изобразительном искусстве воплощается в материале. Поэтому художник должен хорошо знать свой материал, уметь им пользоваться. В живописи большое значение имеют построение живописнокрасочной поверхности, выбор и подготовка в этих целях соответствующих холстов, грунта, красок, знание различных технических приемов. «Материалы, которыми ты пишешь, — указывал известный живописец и большой знаток техники изобразительного искусства П. П. Копчаловский, — надо знать, понимать их свойства и особенности, тогда они и мешать писать не будут, а будут лучшими твоими помощниками». Невозможно овладеть даже азами живописи, если с изучением натуры не увязывать самым тесным образом изучение техники живописи и рисунка.

Чтобы вести занятия живописью и рисунком без помех, с настроением, в обстановке творческой сосредоточенности, необходимо иметь если не мастерскую, то оборудованный рабочий уголок. Лучше всего выбрать место у северного или северовосточного окна, тогда на протяжении всего дня условия освещения модели и холста пе будут резко меняться. Ровное рассеянное освещение очень удобно для работы. Но не у всех самодеятельных художников имеется возможность выбрать место для занятий у северного окна, да и нельзя неизменно ставить натуру только в условиях рассеянного освещения. Если придется устраиваться работать у южного и югозападного окна, то на время, когда в комнату падают слепящие солнечные лучи, мешающие писать, можно завешивать окно подсиненными белыми занавесками, калькой или отодвигать мольберт и натуру в глубь комнаты, чтобы па холст пе падали яркие пятна солнечных лучей.

В тех случаях, когда задумаете писать натюрморт в контрастном солнечном освещении, то и холст поставьте на'хорошо освещенное место, но так, чтобы на него не падали прямые лучи света. Нельзя писаггь в полутьме ярко освещенную натуру: глаза устанут от постоянного резкого перехода от свет;: к полутьме. Первое правило выбора места для занятий: освещенность холста (или рисунка) не должна резко отличаться от освещенности натуры. Второе правило: свет на холст (или рисунок) должен падать обязательно слева, Рискованно писать против света: пострадает зрение.

Занятия летом надо чаще всего вести на плейере. Да и в другое время года художники сочетают работу в мастерской с регулярными выездами па этюды. Ведь во многих сюжетных картинах, портретах, не говоря уже о пейзаже, а также и в некоторых натюрмортах изображение природы имеет большое значение. Вы уже знаете, что при выборе места для этюда надо найти выгодную для композиции пейзажа точки зрения. Тут же надо позаботиться и о том, чтобы яркий солнечный свет или рефлексы от неба, от зеленой кроны дерева не падала на холст. Иначе их цветовые оттенки, окрашивая холст то в голубоватосеребристый, то в золотистый или зеленоватый цвет, а то покрывая его разноцветными пятнами, крайне затруднят поиски цветовых отношений. Слепяще яркий свет солнечных лучей, прямо падающих на холст, не только утомляет глаза художника, но, как правило, приводит к неудаче в самой работе над этюдом.

Первые задания па каждом курсе предусматривают выполнение с натуры рисунков длительностью не более 3—4 часов, т. е. за один сеанс работы. На них начинающий художник, вопервых, должен усвоить азы компоновки изображения на листе и научиться передавать основные пропорции предметов натуры, конструкцию и объемность форм в конкретных условиях освещения, вовторых, ознакомиться с соответствующими материалами и правилами пользования ими.

Односеансные рисунки можно делать, пользуясь обычными графитными карандашами, плотной, хорошо проклеенной, а потому выдерживающей поправки бумагой. Карандаши бывают твердые и мягкие. Обозначения на деревянной оправе грифеля буквой М или В определяют мягкие номера, буквой Т — твердые (№ 1М тверже № 2М, а № 6М— самый мягкий карандаш; номера от Т, 1T до 5Т означают повышение степени твердости, причем 5Т — самый твердый карандаш). Выбор карандаша определяется конкретной задачей рисунка, особенностями натуры, а также склонностями рисующего к той или иной мамере пополнения. Допустим, вам нужно слегка наметить изображение на листе, строго построить конструкцию, поточнее найти пропорции. Здесь подойдут карандаши! «Пионер» №№ 1—2М или «Конструктор» №№ 1—2В, дающие легкие и четкие штрихи. Но вот поставлен натюрморт, который отличается контрастностью освещения, а предметы — большим различием тонов (белая чашка, кусок черного хлеба). И фактура предметов в этой постановке разнообразная: от жесткого фаянса до пористой мякоти и глянцевитой корочки хлеба. Теперь выгоднее взять карандаш помягче—«Школьник», «Комсомольский», а еще лучше, если есть, «Кохинор» №№ 2В — 3В.

Некоторые начинающие художники держат карандаш так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш надо держать так, как показано на рис. 18 а, прикасаясь к поверхности бумаги только грифелем и изредка мизинцем. При этом движения кисти руки свободны, она и заправляет штрих по форме разнообразно, как бы выстилая ее штрихами (см. приложение, илл. 1). Да и рисунок рука не затирает, не размазывает и не мешает видеть весь целиком. Протянутая рука, держащая карандаш довольно далеко от острия грифеля, удерживает художника на расстоянии, необходимом для целостного восприятия рисунка. Начинающим художникам с непривычки трудно рисовать именно так: неумелой руке неловко держать карандаш поновому, она быстро устает в вытянутом положении.